台灣的驕傲：伍佰＆ChinaBlue

我喜歡伍佰第一張台語專輯「樹枝孤鳥」，裡面的曲風有柔有霸，歌詞緊扣著對歷史人文深度的關懷，我一直覺得伍佰最能表現的並不是所謂大眾「聽」到熟知的搖滾力道，而是小眾用「心」感受的能量，我從來不是大眾，也不迷信於大眾，或許說有反其道而行的特意抽離。

好幾年前就曾與佑彥媽分享我對這首歌散發味道的偏好，也記得有網路資料詢問最有感覺的歌曲時，我填的就是伍佰這首「少女的心」，因為整首歌曲有十足的「人味」。
 

然而用「愛情」這名詞來解釋伍佰這首歌的意境不是這麼合意，少女的心這首歌的「愛人」，更貼近社會底層男女情懷的世俗性。「愛情」這名詞除了撲塑迷離外，且有世代與商業的標籤性（「愛情」是年輕男女常用的幸福詞彙，也是資本主義讓你掏錢的神聖理由），「愛人」這名詞在這首歌曲有市井男女真實的深層關係，歌詞中如果以「愛情」取代「愛人」，整個歌曲最純粹的G點就走調。
 

歌詞「那會來一陣風  就吹散我  熱情的對待」......簡單的點出從初戀、熱戀與分手後反差的天地，很多人對愛失望，因為曾經對愛期待，「少女的心」的歌詞延伸到這個意境，也描述重新回頭後「往事不堪回首」的感慨。
 

這首歌的靈魂是編曲，說它沈重？但耳朵總是注意這沈重的配樂，尤其由遠到近、由近到遠的聲音（類似「鈸」聲）。無論你的耳朵是「絕對」音感或「相對」音感，任誰也聽不出那是什麼音符（音階），因為那是無樂理定義的音符，但卻帶出音符外的想像。
 

就如同恐怖片暗夜關門的嘎嘎聲，這個聲音沒音階，但扮演了最好的綠葉角色，把氣氛張力孥到極致。
 

「少女的心」這首歌的背景配樂就是個感覺，這個無音階的遠近聲音（類似「鈸」聲），配上伍佰自有的唱腔（3分06秒不是「換氣」而是「嘆氣」聲，有畫龍點珠之效），把「少女的心」發揮極致。
 

如同鄧雨賢作的「雨夜花」一樣（「雨夜花」曾被政府因各種原因而禁唱，其中有個原因為當權者認為「花」是對女性生殖器性暗示），伍佰也把女人描述成「一蕊花」。
 
如同歌詞寫的：「少女的心  是一朵多情含蕊的花」，又如同即將開唱的演唱會更取名為：「妳是我的花朵」，是否有影射意涵無意論證，但「花蕊」之於「女人」未來在伍佰的歌曲中是否還有連結，倒是可以觀察觀察。
 

夜深了，戴上耳機聽到前奏，低音的迴旋音加上如邦笛的盤旋心靈引領，有悠、憂的藍色調性。這首歌夠味道、也夠生命感，走過的人會懂：少女的心。
 

放捨這段情  是絕對無人會凍原諒

哪不是天在安排

命運是完全抹了解

若想起那時相逢的時袸  是滿心充滿意愛

那會來一陣風  就吹散我  熱情的對待

愛人 為何你眼神充滿傷害

愛人 怎樣你變做  這呢無奈  心事無人知

放捨這段情  是絕對無會凍原諒

如何將情來忘  形影無蹤  是昨日的放盪

少女的心  是一朵多情含蕊的花

哪通乎雨來淋  乎霜來降  薄情郎來戲弄
 

（原始資料來源自佑佑皮皮的格子：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/11952469該網址「少女的心」的背景音樂）